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Es gibt 320 Einträge, Seite 9 von 22
Freitag, 26. Mai 2006 / 20:00 Uhr
Niniwe
Vocalquartett aus Leipzig
Winnie Brückner, Elena Hamann, Caroline Krohn, Hanne Schellmann
Zum Repertoire des jungen weiblichen A Capellaquartetts gehören klassische Werke von Zoltan Kodaly Antonon Dvorák, Bearbeitungen von den Beatles, und Dave Holland neben eigenen Kompositionen und Texten.
Das Spektrum von NINIWE ist unglaublich vielfältig. Glockenklar sind ihre Stimmen, lupenrein die Intonation und homogen der auch in den Höhen immer zarte Klang. Ausgewogene Modulationen verbunden mit interessanter
Harmonik und rhythmischen Finessen, lassen die Zuhörer nicht mehr los.
Altbekannte Jazzstandards im neuen Gewand, experimentierfreudig und mit gro�er Bühnenpräsenz!
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â?¬ 12.-/9.-
Niniwe
Vocalquartett aus Leipzig
Winnie Brückner, Elena Hamann, Caroline Krohn, Hanne Schellmann
Zum Repertoire des jungen weiblichen A Capellaquartetts gehören klassische Werke von Zoltan Kodaly Antonon Dvorák, Bearbeitungen von den Beatles, und Dave Holland neben eigenen Kompositionen und Texten.
Das Spektrum von NINIWE ist unglaublich vielfältig. Glockenklar sind ihre Stimmen, lupenrein die Intonation und homogen der auch in den Höhen immer zarte Klang. Ausgewogene Modulationen verbunden mit interessanter
Harmonik und rhythmischen Finessen, lassen die Zuhörer nicht mehr los.
Altbekannte Jazzstandards im neuen Gewand, experimentierfreudig und mit gro�er Bühnenpräsenz!
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â?¬ 12.-/9.-
Freitag, 19. Mai 2006 / 20:00 Uhr
Muck Schemm und Gerhards Swinging Jazzband.
Gerhard Chlopzik,(klav), Honsa Sramek, (sax), Petr Fink, (dr), Pepi Slavik, (bass), Muck Schemm,(voc)
Ein Euregio-Egrensis Projekt im wahrsten Sinne des
Wortes: Musiker aus Marienbad, Eger und Bayreuth, die Sängerin aus Arzberg.
Sie spielen Blues, Swing, Latin, bekannte Evergreens und verjazzte Schlager. Bei ihrem Streifzug durch die Jazzgeschichte präsentieren sie keinen komplizierten Modern-Jazz, sondern Melodien und Interpretationen, die ins Ohr gehen.
Die Swinging Jazzband sind hervorragende Musiker, die seit langem zusammenspielen und blind harmonieren.
Herausragend sind die interessanten Soli und der ebenso kraftvolle wie einfühlsame Gesang der Frontfrau Muck Schemm.
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â?¬ 8.- / 6.-
Muck Schemm und Gerhards Swinging Jazzband.
Gerhard Chlopzik,(klav), Honsa Sramek, (sax), Petr Fink, (dr), Pepi Slavik, (bass), Muck Schemm,(voc)
Ein Euregio-Egrensis Projekt im wahrsten Sinne des
Wortes: Musiker aus Marienbad, Eger und Bayreuth, die Sängerin aus Arzberg.
Sie spielen Blues, Swing, Latin, bekannte Evergreens und verjazzte Schlager. Bei ihrem Streifzug durch die Jazzgeschichte präsentieren sie keinen komplizierten Modern-Jazz, sondern Melodien und Interpretationen, die ins Ohr gehen.
Die Swinging Jazzband sind hervorragende Musiker, die seit langem zusammenspielen und blind harmonieren.
Herausragend sind die interessanten Soli und der ebenso kraftvolle wie einfühlsame Gesang der Frontfrau Muck Schemm.
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â?¬ 8.- / 6.-
Freitag, 05. Mai 2006 / 20:00 Uhr
Intakt
"Aber gell...des bleibt fei unter uns!"
Frauenkabarett aus HofHof:
Liz Wilczek, Helen Diaz, Kathrin Bötsch und Heike Vogel
Die Kult-Formation Intakt hat ein neues Programm!
Verbal-Voyeurismus im Geheimen!! Denn nur unter dem Siegel der Verschwiegenheit und absoluten Diskredition erzählen sie ihre Deutschland-Verdummungstheorie! Vom Egotrip der Toleranz! Auch die Teenagerspätlese schreibt Ansichtskarten zur Gesundheitsreform. Was macht Männer glücklicher? Und warum haben wir haarige
Zeiten? Sind nur Politiker unentschlossen? Wo fällt die Liebe hin, wenn sie stolpert?
Fragen über Fragen, die Intakt heute überzeugend beantwortet.
[mehr]
â?¬ 11.- / 9.-
Intakt
"Aber gell...des bleibt fei unter uns!"
Frauenkabarett aus HofHof:
Liz Wilczek, Helen Diaz, Kathrin Bötsch und Heike Vogel
Die Kult-Formation Intakt hat ein neues Programm!
Verbal-Voyeurismus im Geheimen!! Denn nur unter dem Siegel der Verschwiegenheit und absoluten Diskredition erzählen sie ihre Deutschland-Verdummungstheorie! Vom Egotrip der Toleranz! Auch die Teenagerspätlese schreibt Ansichtskarten zur Gesundheitsreform. Was macht Männer glücklicher? Und warum haben wir haarige
Zeiten? Sind nur Politiker unentschlossen? Wo fällt die Liebe hin, wenn sie stolpert?
Fragen über Fragen, die Intakt heute überzeugend beantwortet.
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â?¬ 11.- / 9.-
Sonntag, 30. April 2006 / 20:00 Uhr
Tanz in den Mai
Mit Farmers Five
Silvia Schnell (bass, git, Bluesharp, voc), Jörg Rahn (bass, sax, klav), Henri Lecompagnon(git, voc), Wolfgang Mages (dr, voc)
Der Klassiker des Kulturhammer-Programms wird heuer bereits zu 9. Mal angeboten.
Diesmal wird er von der einheimischen Rockformation â??Farmers Fiveâ?? gestaltet, die frech und unbeschwert mit den vielen tanzbaren Songs aus Rock, Pop, Country, Soul, Blues und Texmex zu einem langen, vergnüglichen Tanzabend einheizen.
Bitte bald Tische reservieren.
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â?¬ 8.- / 6.-
Tanz in den Mai
Mit Farmers Five
Silvia Schnell (bass, git, Bluesharp, voc), Jörg Rahn (bass, sax, klav), Henri Lecompagnon(git, voc), Wolfgang Mages (dr, voc)
Der Klassiker des Kulturhammer-Programms wird heuer bereits zu 9. Mal angeboten.
Diesmal wird er von der einheimischen Rockformation â??Farmers Fiveâ?? gestaltet, die frech und unbeschwert mit den vielen tanzbaren Songs aus Rock, Pop, Country, Soul, Blues und Texmex zu einem langen, vergnüglichen Tanzabend einheizen.
Bitte bald Tische reservieren.
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â?¬ 8.- / 6.-
Freitag, 07. April 2006 / 20:00 Uhr
Durch alle Himmel,alle Gossen.
Bellmann-Lieder mit Günter Gall, (Gitarre, Text, Gesang,) Konstantin Vassiliev, (Gitarre, Harmonium).
Fredmanns Episteln und Lieder von Liebe, Branntwein und Tod.
C.M.Bellmann trat 1765-1782 mit einer kleinen Laute in schwedischen Kneipen als Alleinunterhalter, Sänger und Musikant auf. Seine Lieder, u.a. â??Fredmanns Epistelnâ?? waren regelrechte Gassenhauer. In diesen Trink- und
Liebesliedern verbinden sich virtuose Sprachkunst,
Realistik, Daseinsfreude, burlesker Humor und tiefe Melancholie.
Günter Gall aus Osnabrück hat sich zu einem der gefragtesten Bellmann-Sänger in Deutschland entwickelt und bis jetzt 12 LPs und CDs eingespielt.
Wenn Günter Gall die Leiden und Freuden eines Trinkers darstellt, ist es eine schauspielerische Meisterleistung. Mimisch und gestisch stimmt alles und seine ausdrucksstarke Stimme durchlebt sämtliche Nuancen, virtuos begleitet von dem russischen Gitarristen Konstantin Vassiliev.
[mehr]
â?¬ 12.-/9.-
Durch alle Himmel,alle Gossen.
Bellmann-Lieder mit Günter Gall, (Gitarre, Text, Gesang,) Konstantin Vassiliev, (Gitarre, Harmonium).
Fredmanns Episteln und Lieder von Liebe, Branntwein und Tod.
C.M.Bellmann trat 1765-1782 mit einer kleinen Laute in schwedischen Kneipen als Alleinunterhalter, Sänger und Musikant auf. Seine Lieder, u.a. â??Fredmanns Epistelnâ?? waren regelrechte Gassenhauer. In diesen Trink- und
Liebesliedern verbinden sich virtuose Sprachkunst,
Realistik, Daseinsfreude, burlesker Humor und tiefe Melancholie.
Günter Gall aus Osnabrück hat sich zu einem der gefragtesten Bellmann-Sänger in Deutschland entwickelt und bis jetzt 12 LPs und CDs eingespielt.
Wenn Günter Gall die Leiden und Freuden eines Trinkers darstellt, ist es eine schauspielerische Meisterleistung. Mimisch und gestisch stimmt alles und seine ausdrucksstarke Stimme durchlebt sämtliche Nuancen, virtuos begleitet von dem russischen Gitarristen Konstantin Vassiliev.
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â?¬ 12.-/9.-
Freitag, 24. März 2006 / 20:00 Uhr
Trio Zapf, Scharf & Eisenreich
Irish, Bairisch, Klassisch, Barock, Tango und Klezmer mit Akkordeon, Hackbrett, Harfe, Geige und Kontrabass
Rudi Zapf â?? weltmeisterlicher Virtuose an Hackbrett und Akkordeon â?? präsentiert zusammen mit der extravaganten Klassik- und Jazzgeigerin Martina Eisenreich und dem feinfühligen Kontrabassisten Harry Scharf ein Konzertprogramm der auÃ?ergewöhnlichen Art.
Von Irish Folk zu Klezmer - von der Klassik zum Tango - von alter zu neuer Volksmusik - hin zu Jazzvarianten und eigenen Kompositionen.
Zapf, Scharf & Eisenreich lieben die Moll- und Zwischentöne, leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten, es ist unbeschreiblich, welche Sensibilität die drei Künstler ihrer Musik entgegen bringen.
Rudi Zapfs Hackbrett - dieses Klavier ohne Tasten - bringt feinste klangliche und rhythmische Nuancen ans Ohr, es ist atemberaubend, welche Töne er seinen Instrumenten zu entlocken vermag.
[mehr]
â?¬ 12.-/9.-
Trio Zapf, Scharf & Eisenreich
Irish, Bairisch, Klassisch, Barock, Tango und Klezmer mit Akkordeon, Hackbrett, Harfe, Geige und Kontrabass
Rudi Zapf â?? weltmeisterlicher Virtuose an Hackbrett und Akkordeon â?? präsentiert zusammen mit der extravaganten Klassik- und Jazzgeigerin Martina Eisenreich und dem feinfühligen Kontrabassisten Harry Scharf ein Konzertprogramm der auÃ?ergewöhnlichen Art.
Von Irish Folk zu Klezmer - von der Klassik zum Tango - von alter zu neuer Volksmusik - hin zu Jazzvarianten und eigenen Kompositionen.
Zapf, Scharf & Eisenreich lieben die Moll- und Zwischentöne, leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten, es ist unbeschreiblich, welche Sensibilität die drei Künstler ihrer Musik entgegen bringen.
Rudi Zapfs Hackbrett - dieses Klavier ohne Tasten - bringt feinste klangliche und rhythmische Nuancen ans Ohr, es ist atemberaubend, welche Töne er seinen Instrumenten zu entlocken vermag.
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â?¬ 12.-/9.-
Freitag, 17. März 2006 / 20:00 Uhr
Riedel singt Kästner
Gedichte von Erich Kästner - neu vertont von Phillip Riedel.
Klavier und Gesang: Phillip Riedel
Die lyrische Welt Erich Kästners ist beeindruckend. An diesem Abend wird sie neu hörbar.
Der Marktredwitzer Philipp Riedel, der nach seinem Musikstudium in München lebt, trägt singend Kästners Gedichte in eigenen Kompositionen vor; er gibt den Texten durch seine so junge, lebendige Musik neues Leben und verdeutlicht so ihre Aktualität und Zeitlosigkeit.
Riedels starkes Klavierspiel ist keine Begleitung, sondern ein weiteres, durchdringendes Ausdrucksmittel, variierend von weichen, pop-artigen Melodien zum tief melancholischen Blues.
Ein zärtliches Fallenlassen ist es, wenn er â??Prima Wetterâ??, â??Repetition des Gefühlsâ?? oder â??Hotelsolo für eine Männerstimme â??intoniert. Unglaublich einfühlsam, lässt er sich auf die Seele der Gedichte ein.
Ein Kästner-Abend der besonderen Art!
.
â?¬ 9.- / 6.-
Riedel singt Kästner
Gedichte von Erich Kästner - neu vertont von Phillip Riedel.
Klavier und Gesang: Phillip Riedel
Die lyrische Welt Erich Kästners ist beeindruckend. An diesem Abend wird sie neu hörbar.
Der Marktredwitzer Philipp Riedel, der nach seinem Musikstudium in München lebt, trägt singend Kästners Gedichte in eigenen Kompositionen vor; er gibt den Texten durch seine so junge, lebendige Musik neues Leben und verdeutlicht so ihre Aktualität und Zeitlosigkeit.
Riedels starkes Klavierspiel ist keine Begleitung, sondern ein weiteres, durchdringendes Ausdrucksmittel, variierend von weichen, pop-artigen Melodien zum tief melancholischen Blues.
Ein zärtliches Fallenlassen ist es, wenn er â??Prima Wetterâ??, â??Repetition des Gefühlsâ?? oder â??Hotelsolo für eine Männerstimme â??intoniert. Unglaublich einfühlsam, lässt er sich auf die Seele der Gedichte ein.
Ein Kästner-Abend der besonderen Art!
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â?¬ 9.- / 6.-
Freitag, 03. März 2006 / 20:00 Uhr
Christoph Sieber
Sie haben mich verdient.
Kabarett
Dieses Programm ist eine Achterbahnfahrt zwischen
politischem Kabarett und schrillster Comedy, ein Spiel mit den Erwartungen des Publikums, 90 Minuten Kabarett in einer einzigartigen Mischung zwischen hochbekloppt und tiefgründig.
Sie lachen nicht nur über das, was sie hören, sondern auch über das, was Sie sehen werden. Der sprechende Pantomime erzählt kurz so nebenbei die Geschichte der Menschheit und skurrile Geschichten von Menschen, die trotz Untergangsstimmung dem Leben ihre eigenen bunten Farben ins Gesicht pinseln.
Ein Fest der Sinne zwischen Schwachsinn und Tiefsinn, zwischen Frohsinn und Wahnsinn. Mit Christoph Sieber warten Sie auf den Ruck, der durch unser Land gehen soll. Auf jenen frischen Wind, der Wirtschaft und Geist beflügeln soll.
Der â??Kabarettist der nächsten Generationâ?? Christoph Sieber ist ausgezeichnet mit den Kleinkunstpreisen der â??Ingberter Pfanneâ??, â??Melsunger Kabaretttageâ??, â??Fohlen
von Niedersachsenâ??, â??Heilbronner Lorbeerenâ??, ist immer öfter im Fernsehen zu sehen und erstmalig ganz live in Kaiserhammer.
[mehr]
â?¬ 12.-/9.-
Christoph Sieber
Sie haben mich verdient.
Kabarett
Dieses Programm ist eine Achterbahnfahrt zwischen
politischem Kabarett und schrillster Comedy, ein Spiel mit den Erwartungen des Publikums, 90 Minuten Kabarett in einer einzigartigen Mischung zwischen hochbekloppt und tiefgründig.
Sie lachen nicht nur über das, was sie hören, sondern auch über das, was Sie sehen werden. Der sprechende Pantomime erzählt kurz so nebenbei die Geschichte der Menschheit und skurrile Geschichten von Menschen, die trotz Untergangsstimmung dem Leben ihre eigenen bunten Farben ins Gesicht pinseln.
Ein Fest der Sinne zwischen Schwachsinn und Tiefsinn, zwischen Frohsinn und Wahnsinn. Mit Christoph Sieber warten Sie auf den Ruck, der durch unser Land gehen soll. Auf jenen frischen Wind, der Wirtschaft und Geist beflügeln soll.
Der â??Kabarettist der nächsten Generationâ?? Christoph Sieber ist ausgezeichnet mit den Kleinkunstpreisen der â??Ingberter Pfanneâ??, â??Melsunger Kabaretttageâ??, â??Fohlen
von Niedersachsenâ??, â??Heilbronner Lorbeerenâ??, ist immer öfter im Fernsehen zu sehen und erstmalig ganz live in Kaiserhammer.
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â?¬ 12.-/9.-
Freitag, 17. Februar 2006 / 20:00 Uhr
Anne Haigis Duo: 8.00 p.m.
Anne Haigis (voc, git), Jens Filser (git, mand)
(Neuer Termin für das abgesagte Konzert von 2005)
Ein Donnerhall von einer Frau. Anne Haigis jagt ihre Stimme los, die entfesselt, was sich nicht wehrt. Ungestüm und gleichzeitig unbeschwert wie die launigen Einlassungen der Schwäbin.
11 Alben, 80 Konzerte im Jahr, Produktionen und Projekte mit Kollegen wie Tony Cary, Wolf Maahn, Nils Lofgren, Eric Burdon oder den Harlem Gospel Singers. Auf der Bühne steht sie seit den 70ern in rauchigen Clubs. In den 80ern taucht sie mit deutschsprachigen Songs in den Charts auf und ist Dauergast bei Gottschalk & Co. In den 90ern singt sie wieder englisch, produziert in Nashville und L.A. â?? im Land der groÃ?en Songwriter, die sie von Anfang inspiriert haben. In den letzten Jahren hat Anne Haigis ihre Musik auf das Wesentliche reduziert. Kein unnötiger Schnickschnack, dafür diese Stimme! Voller Leidenschaft, voller Leben.
Im Duo mit ihrem Gitarristen Jens Filser können beide ihre Stärken voll entfalten und spielen ihre Lieblingssongs. "Ich möchte dem Publikum am liebsten Emotionen entlocken, die Leute sollen entweder heulen oder glücklich sein. Oder beides..."
Bitte rechtzeitig Karten besorgen!
[mehr]
â?¬ 12.-/9.-
Anne Haigis Duo: 8.00 p.m.
Anne Haigis (voc, git), Jens Filser (git, mand)
(Neuer Termin für das abgesagte Konzert von 2005)
Ein Donnerhall von einer Frau. Anne Haigis jagt ihre Stimme los, die entfesselt, was sich nicht wehrt. Ungestüm und gleichzeitig unbeschwert wie die launigen Einlassungen der Schwäbin.
11 Alben, 80 Konzerte im Jahr, Produktionen und Projekte mit Kollegen wie Tony Cary, Wolf Maahn, Nils Lofgren, Eric Burdon oder den Harlem Gospel Singers. Auf der Bühne steht sie seit den 70ern in rauchigen Clubs. In den 80ern taucht sie mit deutschsprachigen Songs in den Charts auf und ist Dauergast bei Gottschalk & Co. In den 90ern singt sie wieder englisch, produziert in Nashville und L.A. â?? im Land der groÃ?en Songwriter, die sie von Anfang inspiriert haben. In den letzten Jahren hat Anne Haigis ihre Musik auf das Wesentliche reduziert. Kein unnötiger Schnickschnack, dafür diese Stimme! Voller Leidenschaft, voller Leben.
Im Duo mit ihrem Gitarristen Jens Filser können beide ihre Stärken voll entfalten und spielen ihre Lieblingssongs. "Ich möchte dem Publikum am liebsten Emotionen entlocken, die Leute sollen entweder heulen oder glücklich sein. Oder beides..."
Bitte rechtzeitig Karten besorgen!
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â?¬ 12.-/9.-
Freitag, 03. Februar 2006 / 20:00 Uhr
Kostas Antoniadis & Ensemble.
Mit Kostas Antoniadis (bouz, Baglamas, Tsouras, voc), Dimitris Tsiligiris (git, voc) Nicholas Baldock (Kontrabass)
Kostas ist ein meisterhafter Bouzoukivirtuose und ein einzigartiger Vertreter griechischer Musik mit Auftritten in ganz Europa. Das Ensemble spielt Rembetiko (griechischer Blues), Dimotiko (Landmusik), Leiko (zeitgenössische populäre Musik), lyrische Lieder und Balladen- faszinierende griechische Musik in ihrer ganzen Vielfalt. Kostas´ temperamentvolle Eigenkompositionen sind geprägt von seiner griechischen Heimat und erinnern und wecken lebendiges, duftendes Griechenland-Urlaubs-Feeling, unterstützt von leckerer griechischer Küche und Bildern des Fotografen Hannes Bessermann.
[mehr]
EUR 9.-/6.-
Kostas Antoniadis & Ensemble.
Mit Kostas Antoniadis (bouz, Baglamas, Tsouras, voc), Dimitris Tsiligiris (git, voc) Nicholas Baldock (Kontrabass)
Kostas ist ein meisterhafter Bouzoukivirtuose und ein einzigartiger Vertreter griechischer Musik mit Auftritten in ganz Europa. Das Ensemble spielt Rembetiko (griechischer Blues), Dimotiko (Landmusik), Leiko (zeitgenössische populäre Musik), lyrische Lieder und Balladen- faszinierende griechische Musik in ihrer ganzen Vielfalt. Kostas´ temperamentvolle Eigenkompositionen sind geprägt von seiner griechischen Heimat und erinnern und wecken lebendiges, duftendes Griechenland-Urlaubs-Feeling, unterstützt von leckerer griechischer Küche und Bildern des Fotografen Hannes Bessermann.
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EUR 9.-/6.-
Freitag, 27. Januar 2006 / 20:00 Uhr
Adjiri Odametey Trio: "Mala"
Afrikanisches Weltmusik-Konzert Mit Adjiri und Robert Odamety, Charles Mingle (Ghana)
Dieses Konzert mit den westafrikanischen Musikern ist ein Erlebnis für Auge und Ohr. Sowohl Liebhaber ruhiger Songs als auch Percussion-Fans kommen voll auf ihre Kosten. Adjiri verwandelt seine traditionellen Wurzeln souverän in die eigene Klangwelt, dabei spielt er virtuos moderne und traditionelle Instrumente: Balafon â?? ein Holzxylophon mit Kürbissen als Resonanzkörper, die 21-saitige Cora mit ihrem harfenähnlichen Klang, die "Daumenklaviere" Mbira und Kalimba, Trommeln und Gitarre. Aus den mal lyrischen, mal melancholischen Liedern spricht die Freude am Spiel mit den Rhythmen â?? ein tragendes
Element in Adjiris Kompositionen und ein Verweis auf seine künstlerische Herkunft. Die Musik besticht durch die Selbstverständlichkeit, mit der Adjiri Stil-Impulse Westafrikas in seinen Kompositionen verbindet. Adjiri ist professioneller Musiker und Tänzer, sammelte internationale Erfahrungen in Gruppen wie Pan African Orchestra oder Ghana Dance Ballet. In Ghana arbeitete er mit Miriam Makeba, Lucky Dube oder der Gruppe Osibisa.
Die Süddeutsche Zeitung schreibt: â??Der Welt entrückt - Adjiri Odametey verzaubert mit ausdrucksstarker Musik... Er ist ein musikalisches Allround-Talent, so etwas wie ein afrikanischer Hans-Jürgen Buchner oder einer der Well-Brüder. Die wunderbar arrangierten und gespielten Lieder haben Ohrwurmcharakter..."
[mehr]
EUR 9.-/6.-
Adjiri Odametey Trio: "Mala"
Afrikanisches Weltmusik-Konzert Mit Adjiri und Robert Odamety, Charles Mingle (Ghana)
Dieses Konzert mit den westafrikanischen Musikern ist ein Erlebnis für Auge und Ohr. Sowohl Liebhaber ruhiger Songs als auch Percussion-Fans kommen voll auf ihre Kosten. Adjiri verwandelt seine traditionellen Wurzeln souverän in die eigene Klangwelt, dabei spielt er virtuos moderne und traditionelle Instrumente: Balafon â?? ein Holzxylophon mit Kürbissen als Resonanzkörper, die 21-saitige Cora mit ihrem harfenähnlichen Klang, die "Daumenklaviere" Mbira und Kalimba, Trommeln und Gitarre. Aus den mal lyrischen, mal melancholischen Liedern spricht die Freude am Spiel mit den Rhythmen â?? ein tragendes
Element in Adjiris Kompositionen und ein Verweis auf seine künstlerische Herkunft. Die Musik besticht durch die Selbstverständlichkeit, mit der Adjiri Stil-Impulse Westafrikas in seinen Kompositionen verbindet. Adjiri ist professioneller Musiker und Tänzer, sammelte internationale Erfahrungen in Gruppen wie Pan African Orchestra oder Ghana Dance Ballet. In Ghana arbeitete er mit Miriam Makeba, Lucky Dube oder der Gruppe Osibisa.
Die Süddeutsche Zeitung schreibt: â??Der Welt entrückt - Adjiri Odametey verzaubert mit ausdrucksstarker Musik... Er ist ein musikalisches Allround-Talent, so etwas wie ein afrikanischer Hans-Jürgen Buchner oder einer der Well-Brüder. Die wunderbar arrangierten und gespielten Lieder haben Ohrwurmcharakter..."
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EUR 9.-/6.-
Freitag, 13. Januar 2006 / 20:00 Uhr
DIETRICH & RAAB.
Kabarett: Stillstand im Wandel der Zeit
Was will der pfiffig-kritische Zeitgenosse heute noch im Kabarett hören? Diese Frage stellt sich das preisüberhäufte Rostocker Kabarett DIETRICH & RAAB in seinem brandneuen Programm "Stillstand im Wandel der Zeit" â?? und sofort geraten beide Kabarettisten in einen Konflikt. Während Dietrich lieber schwarz-humorige Geschichten in der aktuellen Tagespolitik sucht und findet, fordert Raab satirische Lehren aus den Top-Epochen der Weltentwicklung.
Heraus kommt ein rasantes "Best of Menschheitsgeschichten", das schonungslos erstaunliche Zusammenhänge zwischen Antike und Agenda, Mittelalter und Maut sowie Weltkrieg und Wunder von Bern aufdeckt. Immer wieder sabotiert von Dietrichs Liedern und Berichten über einsame Bestattungsunternehmer oder die Finessen heutiger Kleingartenordnungen. Ein Abend ohne Stoiber-Parodien und Merkel-Frisuren-Scherze - dafür ein Feuerwerk spannender, kurioser und wahnsinnig lehrreicher politischer Satire. Getreu ihrem Motto: "Schwarzer Humor mit Anspruch und Lachgarantie". Kein Wunder, dass die Rostocker mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden, u.a. "Reinheimer Satirelöwe" 2004, Publikumspreis "Stuttgarter Besen" 2004, "Ostdeutscher Kabarettpreis" 2002, "Goldener Kleinkunstnagel Wien" 2002 usw...
[mehr]
EUR 12.-/9.-
DIETRICH & RAAB.
Kabarett: Stillstand im Wandel der Zeit
Was will der pfiffig-kritische Zeitgenosse heute noch im Kabarett hören? Diese Frage stellt sich das preisüberhäufte Rostocker Kabarett DIETRICH & RAAB in seinem brandneuen Programm "Stillstand im Wandel der Zeit" â?? und sofort geraten beide Kabarettisten in einen Konflikt. Während Dietrich lieber schwarz-humorige Geschichten in der aktuellen Tagespolitik sucht und findet, fordert Raab satirische Lehren aus den Top-Epochen der Weltentwicklung.
Heraus kommt ein rasantes "Best of Menschheitsgeschichten", das schonungslos erstaunliche Zusammenhänge zwischen Antike und Agenda, Mittelalter und Maut sowie Weltkrieg und Wunder von Bern aufdeckt. Immer wieder sabotiert von Dietrichs Liedern und Berichten über einsame Bestattungsunternehmer oder die Finessen heutiger Kleingartenordnungen. Ein Abend ohne Stoiber-Parodien und Merkel-Frisuren-Scherze - dafür ein Feuerwerk spannender, kurioser und wahnsinnig lehrreicher politischer Satire. Getreu ihrem Motto: "Schwarzer Humor mit Anspruch und Lachgarantie". Kein Wunder, dass die Rostocker mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden, u.a. "Reinheimer Satirelöwe" 2004, Publikumspreis "Stuttgarter Besen" 2004, "Ostdeutscher Kabarettpreis" 2002, "Goldener Kleinkunstnagel Wien" 2002 usw...
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EUR 12.-/9.-
Freitag, 18. November 2005 / 20:00 Uhr
DIKANDA
Die polnische Band DIKANDA spielt vulkanartige Musik voller Emotionalität und sprühender Spielfreude, angetrieben von Feuerkopf Ania Wiczak mit einer sängerischen Leidenschaft, Power und Bühnenpräsenz, wie man sie äu�erst selten in der Musikszene findet. Neben Ania stehen vier weitere Meister ihrer Instrumente: Während Percussionist Daniel Kaczmarczyk mit einem Sammelsurium an
Schlaginstrumenten, Grzegorz Kolbrecki am Kontrabass und Pjotr Rejdag an der Gitarre für die akustische Grundlage sorgen, können sich Kasia Dziubak mit der Geige und Ania am Akkordeon so richtig austoben.
Die Welt, aus der DIKANDA ihre Inspiration schöpft, reicht von Osteuropa über Asien bis Afrika, weshalb sich ihre Musik
vielleicht als Weltmusik-Folk, aber in einem neuen, und ungeheuer lebendigen, eigenem Stil beschreiben lässt.
[mehr]
EUR 13,50/9,50
DIKANDA
Die polnische Band DIKANDA spielt vulkanartige Musik voller Emotionalität und sprühender Spielfreude, angetrieben von Feuerkopf Ania Wiczak mit einer sängerischen Leidenschaft, Power und Bühnenpräsenz, wie man sie äu�erst selten in der Musikszene findet. Neben Ania stehen vier weitere Meister ihrer Instrumente: Während Percussionist Daniel Kaczmarczyk mit einem Sammelsurium an
Schlaginstrumenten, Grzegorz Kolbrecki am Kontrabass und Pjotr Rejdag an der Gitarre für die akustische Grundlage sorgen, können sich Kasia Dziubak mit der Geige und Ania am Akkordeon so richtig austoben.
Die Welt, aus der DIKANDA ihre Inspiration schöpft, reicht von Osteuropa über Asien bis Afrika, weshalb sich ihre Musik
vielleicht als Weltmusik-Folk, aber in einem neuen, und ungeheuer lebendigen, eigenem Stil beschreiben lässt.
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EUR 13,50/9,50
Freitag, 04. November 2005 / 20:00 Uhr
Søren Thies:
Musette & Chansons - Französische Lebensart live
Eine Reise durch die Welt der französischen Chansons und Akkordeonmusik von den 20er Jahren bis heute. Bekannte und weniger bekannte Lieder der gro�en französischen InterpretiInnen (Brassens, Moustaki, Trenet, Piaf u. a.) in eigenen Bearbeitungen, gesungen und begleitet von den Klängen des Akkordeons. Die Melancholie Pariser Chansons verbindet sich mit dem bodenständigen Rhythmus zentralfranzöschier Tanzmusik oder der Eleganz eines virtuos gespielten Musettewalzers zu einem bewegenden Musikerlebnis voller Farbe, Ausdruck und Leidenschaft. Nur mit dem Akkordeon und seiner Stimme begeistert der junge Musiker mühelos sein Publikum.
Søren Thies, Akkordeonvirtuose, geb. 1969, freier Musiker in Diez an der Lahn, viele 100 Konzerte mit Interpretationen und eigenen Kompositionen in der Tradition der fahrenden Musiker und Troubadoure sowie seine aktuelle CD "Edda" haben ihn deutschlandweit bekannt gemacht.
[mehr]
EUR 9.-/6.-
Søren Thies:
Musette & Chansons - Französische Lebensart live
Eine Reise durch die Welt der französischen Chansons und Akkordeonmusik von den 20er Jahren bis heute. Bekannte und weniger bekannte Lieder der gro�en französischen InterpretiInnen (Brassens, Moustaki, Trenet, Piaf u. a.) in eigenen Bearbeitungen, gesungen und begleitet von den Klängen des Akkordeons. Die Melancholie Pariser Chansons verbindet sich mit dem bodenständigen Rhythmus zentralfranzöschier Tanzmusik oder der Eleganz eines virtuos gespielten Musettewalzers zu einem bewegenden Musikerlebnis voller Farbe, Ausdruck und Leidenschaft. Nur mit dem Akkordeon und seiner Stimme begeistert der junge Musiker mühelos sein Publikum.
Søren Thies, Akkordeonvirtuose, geb. 1969, freier Musiker in Diez an der Lahn, viele 100 Konzerte mit Interpretationen und eigenen Kompositionen in der Tradition der fahrenden Musiker und Troubadoure sowie seine aktuelle CD "Edda" haben ihn deutschlandweit bekannt gemacht.
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EUR 9.-/6.-
Freitag, 21. Oktober 2005 / 20:00 Uhr
Peter Autschbachs Terminal A.
Zuvor als "Autschbach Projekt" bekannt, tourt das Quartett seit 10 erfolgreichen Jahren durch ganz Europa und hat in unzähligen Konzerten Publikum und Presse in seinen Bann gezogen. Terminal A ist ein Dialog zwischen vier Musikern, die sich und dem Publikum viel zu sagen haben. Die Grundlage bilden Autschbachs Kompositionen, sie vereinen Elemente von Jazz und Rock: Hier treffen charaktervolle Melodien auf komplexe Rhythmen, packende Virtuosität auf klangvollen Fluss und improvisatorische
Highlights auf durchdachte Strukturen. Die Musiker sind allesamt studierte Vollprofis und arbeiten in interessanten Projekten mit: Eddy Teger (keyboards) ist Konzertpianist, freier Mitarbeiter beim WDR, Studiomusiker , Songbookautor und komponierte den Vorspann zum "Heute-Journal". Marco Bussi (drums) aus Uruguay ist ein Schlagzeug-Ausnahme-Talent, Komponist und Dozent, Jürgen Knaus (Bass), ein gefragter Begleiter gro�er Jazzvocalisten, spielte mit Charly Mariano und ist auf den letzten Götz Alszmann-CDs zu hören. Peter Autschbach (git) war privater Gitarreschüler von Joe Pass.
Nach seinem Studium in Köln spielte er in der Rockoper "Tommy" und den Musicals "Joseph", "Cabaret", "West Side Story", auch als Sänger und Schauspieler. Er spielte mit Gloria Gaynor, Heino und Barbara Dennerlein, mit der er die CD "Feelin´Dunk" produzierte. Dann ist Autschbach auch noch Gitarrenlehrbuchator und Workshopdozent
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EUR 12.-/9.-
Peter Autschbachs Terminal A.
Zuvor als "Autschbach Projekt" bekannt, tourt das Quartett seit 10 erfolgreichen Jahren durch ganz Europa und hat in unzähligen Konzerten Publikum und Presse in seinen Bann gezogen. Terminal A ist ein Dialog zwischen vier Musikern, die sich und dem Publikum viel zu sagen haben. Die Grundlage bilden Autschbachs Kompositionen, sie vereinen Elemente von Jazz und Rock: Hier treffen charaktervolle Melodien auf komplexe Rhythmen, packende Virtuosität auf klangvollen Fluss und improvisatorische
Highlights auf durchdachte Strukturen. Die Musiker sind allesamt studierte Vollprofis und arbeiten in interessanten Projekten mit: Eddy Teger (keyboards) ist Konzertpianist, freier Mitarbeiter beim WDR, Studiomusiker , Songbookautor und komponierte den Vorspann zum "Heute-Journal". Marco Bussi (drums) aus Uruguay ist ein Schlagzeug-Ausnahme-Talent, Komponist und Dozent, Jürgen Knaus (Bass), ein gefragter Begleiter gro�er Jazzvocalisten, spielte mit Charly Mariano und ist auf den letzten Götz Alszmann-CDs zu hören. Peter Autschbach (git) war privater Gitarreschüler von Joe Pass.
Nach seinem Studium in Köln spielte er in der Rockoper "Tommy" und den Musicals "Joseph", "Cabaret", "West Side Story", auch als Sänger und Schauspieler. Er spielte mit Gloria Gaynor, Heino und Barbara Dennerlein, mit der er die CD "Feelin´Dunk" produzierte. Dann ist Autschbach auch noch Gitarrenlehrbuchator und Workshopdozent
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EUR 12.-/9.-